艺术生活 1（基础篇） 第 2 课时 线条的心情 2 背景分析 上一课时，我们通过感知不同类型音乐带出线条表达，本课时我们会探索肢体动 作影响的线条感觉。在点线面构成的空间区域内，身体作为空间区域内的存在，以身 体带动线条的自由舞动，加之自身的情感感知，使线条也具有了同人自身一样的情感 流露。 教学目标 1. 通过肢体自由舞动和对情绪词汇的感受来探索线条，能用各种线条表现感受。 2. 观察作品，感知线条背后的情绪，能说出自己的想 法。 评价设计 1. 表现线条 2. 表达对线条作品的感 受 教学准备 1. PPT 2. 彩带或废布条、水彩笔或铅笔 3. 背景音乐 教学流程与活动设计 一、彩带制作（5 分钟） 1. 回顾上课时产出的一些线条。 2. 兴趣导入：上节课我们跟随着音乐画了线条，这节课我们让线条小精灵们来 跳舞怎么样？用废布条、包装彩带绑在铅笔上制作一条彩带（也可选用现成的体操 彩带）。 10 基础篇——线条 二、主题活动（25 分钟） （ 一）线条游戏：线条跳舞 1. 自由舞动彩带条并记录自己舞动出的线条样式，越多越好。 2. 听情绪词汇或描述，想象、感受身体，并舞动彩来表达。 3. 回到座位把刚才的观察记录下来，不同的感觉体验用不同的线条表达，可以用 不同颜色的线条来记录。 【备注】 本环节也可以每体验一种情绪感觉就记录一次记录。 （二）线条游戏：线条的情感 展示一些线条为主的作品（作品赏析详见附录），请学生猜一猜作者的心情。 （根 据课程时间选择作品赏析数量，建议作品赏析时最好兼具东西方艺术作品） 【备注】 没有标准答案，学生只要说出判断的原因即可。 三、课堂总结（10 分 钟） 教师引导总结： 1. 今天我们让线条像小精灵一样跳起舞来，大家纸上的线条小精灵都有哪些 样 子的？ 2. 我们通过舞动线条表现的情绪情感和大家平时看到的人脸上的表情表现的情 绪情感有什么不同？ 【备注】 此问题有一定难度，但是如果学生能理解会有一些意想不到的答案，因 此教师可以尝试问一问，如果学生答不上来也没有关系，教师可以分享自己的感受。 教学建议 附录： 艺术作品赏析 图 1 吴冠中《春风又绿江南岸》 作于 2007 年的《春风又绿江南岸》，正是年近九旬的老画家献给故乡的一 首 颂歌。 此画中，吴冠中以自己对视觉形式的特殊敏感力，以平视的角度，展现出江南景 色的形式美。画面中，主旋律是黑与灰的线条与块面。画面左下方的一株古柳，向上 伸展着枝条，细劲的枝条，几乎飞舞着充满整个画面；后方一株株细柳，同样枝条飞 舞，交错缠绕，恍然莫名其端；左后方浓墨勾勒出的拱桥，像是轻盈地浮在柳条间； 11 艺术生活 1（基础篇） 桥上的两位红衣人，与画中飞舞的绿点、红点，黑色的落款、红色的印章，交相呼应。 画家以天才般的抽象能力，将江南的一角抽象为一种独特的视觉经验，化为一曲 点、 线、面的舞蹈。 图 2 吴冠中《梯田》1992 年 此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂， 非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中 有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生于江南鱼米之 乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠 中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子。” 图 3 吴冠中《长城》1988 年 “我很不喜欢常见的壁挂上长城图样的模式，那画面全是重复雷同的绿色的山， 长城被安置在山丛之中，之上。占据了画面极大部分面积之山的形和色很单调，它们 自身很不入画，不配担任造型艺术的主角，因缺乏任何可被欣赏的形式特色。长城被 淹没在这概念的、乏味的、蠢样的山丛间，也完全失去了雄伟之本色。有人裁剪一件 形体美观的衣衫，并巧妙地绣了花边。花边美，花边之美依凭了衣衫形体之美。如果 衣衫形体丑陋，那花边便没有意义，反更强调了形体这丑感。长城是大地山峦上的一 条花边，长城气势之美依凭了山峦之壮。我刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰，山 舞银蛇是长城的独特个性。我是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的 各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。如予我万丈巨 幅以容纳这诸多形象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必增添艺术内涵，相 反， 往往破坏了造型美之整体。加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突 出行 动中之长城，长城之存在。” ——吴冠中 图 4 吴冠中《春如线》 吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象 的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。那翠绿滴滴、桃红点点的色 彩，与丝丝缕缕、盈盈缠绕的线条，铺满了整个画面，却杂而不乱，浓淡相宜，疏密 有 致，运笔灵动而充满了韵律，使人如沐春风，在春的韵律中尽情地享受美的意 境。吴 冠中先生没有去画春天中的某些具象事物，而是用浪漫的线条，描绘了春 回大地的 大树，那枝枝蔓蔓、粗粗细细的树枝，若隐若现地隐现于无限的春光之 中，那点点染 染的绿，像绿叶，像碧水、像绿草、像碧荷等等，绿意萌动……吴冠中 先生巧妙地在左 上角勾勒了一处小桥，桥上有两位身着红衣的游客，深深地被这无 限美丽的春色吸 12 基础篇——线条 引，漫步其间流连忘返。吴冠中先生的水墨画是抽象的，他却用这纷繁的线条与色 彩，耐人寻味地表达出春天万物复苏、生长时那种起伏跳跃的情感与心灵，画尽了如 春雨播撒池塘，又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄的春之神韵，留给读者无穷无尽 的韵味与想象空间。 图 5 吴冠中《东风开过紫藤花》2009 年 “粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻”，与春芽的翠绿和秋叶的残红，“都似 拍 节的音符，共奏点、线之曲。”画中枝干虬曲纠缠，用笔恣意奔放，甚至用上泼、流、 滴 的手法表现刚劲顽强的生命力。在看花不是花、看树不是树这些具象的作品中，去 表 达一种抽象的情结和对生命的反思。 图 6 林风眠《小鸟》 林风眠笔下的小鸟个个姿态生动，有的活泼，有的呆萌。树枝的线条坚挺锋利， 所展现的空间层次，丰厚而富变化。画中的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖 息， 或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，体 现了 一种绚丽与宁静的世界和谐之美。 图 7 梁楷《李白行吟图》南宋 图中的李白侧身而立。梁楷在画诗人身躯时用了寥寥几根线条，略加粗细浓淡 的变化来突出李白的狂放，但又不轻浮；又用轻盈流畅的笔力画诗人的头部，诗人昂 首嬉笑吟行，是傲岸而不骄横。虽然作者逸笔草草，却言简意赅，以简代密，以一当 十，毫无雕琢造作之气。 图 8 康定斯基《黄 ·红 ·蓝》 《黄 ·红 ·蓝》试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几 何 结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺 术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄 ·红 ·蓝》时，最好的办法就是放弃 无 谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许 有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力 量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快…… 图 9 康定斯基《点线面》 图 10 蒙德里安《红黑黄蓝构成》 13 艺术生活 1（基础篇） 画面由长短不同的水平线和垂直线分割成大小不一的正方形和长方形，再在这 些格子里填上纯净的原色，并以粗黑的交叉线将它们分开，以求一种稳定，形成了对 立的等式，保证了世界原秩序的和谐，粗细适度，柔和而俊拔的间隔线，带有视觉上 的 亲和力和优柔的神秘感。他的作品代表了表与里，个性与集体，自然与精神，物 质与 意识等基本观念间的平衡关系，达到了世界原秩序的和谐。 图 11 胡安 ·米罗《加泰隆风景》 《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平 面， 相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体 散置 在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。 图 12 胡安 ·米罗《女子与鸟》 图 13 胡安 ·米罗《女诗人》 这些作品是画家与现实抗衡的例证，其构图方式自由无拘、不受条件与规则所 限，流露画者心中的‘叛逆精神’。 图 14 周力《风吹过的影子》2016 图 15 周力《粉——线之六》2017 图 16 周力《线——影子的影子之一》 在周力的作品里，线条和空间一直在运动和变化着，它们很难被作为静态的画面 去观看，而是被流动的力量所牵引。整体的韵律、线条的质地，以及细节处重新打开 的微观世界，形成了不同层次的观看空间，让观者自身也无法停留在一处，而是必须 不断改变与作品的距离——也许是在零距离的凝视中，又或者是在远处，才最终获得 与画面的亲近感。周力的作品首先毫无保留地拷问自我，拥抱生命与生活的真实，并 强调内心、人性以及情感在任何时代的艺术中都是不可取代的。 图 17 王羲之《游目帖》东晋 《游目帖》相比刻本（以上野本为例），字和行轴线都将刻本的动线走势变为稳 正 和直线化，以第八行“动理耳要欲”五字比较，刻本“理”字右偏旁“里”已向左下倾 侧，“耳”字末笔承接其势继续左下出锋，因此“要”字也偏左，“欲”则字势右倾，由 此行 轴线趋向曲线化，而摹本《游目帖》自“理”字开始，近乎垂直书写。王羲之“转 左侧 右”的书写节奏丰富性减少，正如王羲之《书论》（传）中所说“若直笔急牵裹，此 暂视 似书，久味无力”。 14 基础篇——线条 图 18 张旭《终年帖》唐 图 19 张旭《古诗四帖》局部 《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的 作 品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。 中侧 锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往 生出圭 角，如“年”“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。 图 20 怀素《自叙帖》唐 《自叙帖》为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成 文。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；全卷强调连绵草 势， 运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，通幅于规矩法度中， 奇踪变 化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。 15 15